Выставка «Книга художника. Издания ПиранезиLAB» представляет сумму опытов – авторских проектов, где слово становится материалом, а книга – пространством размышления, памяти, ассоциации и творческой интуиции. Объединительный медиум художественной печати преломляется в практике Никиты Алексеева, Сергея Бархина, Кирилла Кто и Валерия Чтака, Андрея Костина, Никона Филиппова, Леонида Тишкова – авторов разных направлений и поколений, работавших в лаборатории экспериментального печатного искусства ПиранезиLAB.
На протяжении столетий художники оформляли, иллюстрировали, интерпретировали книги. Но в XX веке книга из средства записи, носителя информации, оболочки текста превращается в самостоятельную художественную форму: livre d’artiste, визуальная поэзия, концептуальные альбомы смещают фокус с текста как смыслового центра на книгу, сделав ее полем художественной свободы. При этом печать из средства тиражирования становится для художников одной из возможных творческих оптик.
В лаборатории ПиранезиLAB творческий поиск неотделим от технического эксперимента. Работы, представленные в экспозиции, стали результатом тесного сотрудничества художников и мастеров печати. В центре – коллаборация, где взаимодействие строится на уважении к индивидуальному языку художника и профессиональной интуиции мастера. Печатная практика раскрывается как процесс соавторства, в котором мастер является полноправным участником творческого диалога, медиатором в связи художника с методом.
Жанр книги художника, будучи вполне классическим для печатного искусства, в пространстве современной лаборатории претерпевает метаморфозы: сама формула «художник и текст» трансформируется в зависимости от уникального опыта каждого автора. Для кого-то работа с текстом сводится к его полной деконструкции, растворении в визуальных образах, для других – к последовательной и вольной реконструкции смыслов с наслоением интерпретаций, для третьих – к высказыванию в собственном праве.
Каждый из представленных проектов предлагает свой подход к книге как к живой, многослойной структуре, в которой пересекаются образ и текст, ремесло и идея, индивидуальный жест и коллективное усилие. Экспозиция выставки очерчивает пространство для рефлексии о границах формы, роли соавторства и потенциале печати как современного художественного языка. В практике ПиранезиLAB обращение к тексту становится не только итогом художественного опыта, но и его продолжением – открытой формой, необязательной к прочтению, но требующей включенного взгляда зрителя в процессе живой интерпретации.